Mi ser o no ser

Giovanni Strazza Strazza Rafaello Monti Izquierda a derecha Giovanni Maria Benzoni y Raffaello Monti Antonio Corradini  Giuseppe Sanmartino Fidias, escultor, arquitecto y pintor alabado desde la antigua Grecia, fue el percusor de esta técnica con la que consiguió superponer una imagen de mármol encima de otra, ya que se trata de una misma pieza. Es la técnica del paño mojado: tacto, sensibilidad, transparencia y perfección.   

Hoy podría hablar de pinceladas, de colores, de brochazos, porque como dice Antonio Gala: "España es un país de brochazos por eso tenemos buenos pintores"...hoy también podría hablar de perspectivas, de vanguardias, de los lugares que un pintor pinta como por ejemplo: Cadaqués, Barcelona, París, Venecia...pero me llevaría más tiempo del que dispongo. Podría y debería hablar de la luz, porque la luz de un cuadro es más comprensible que el latín, y podría hablar del olivo, del ciprés, del mar y de la sardina, de las gambas y de las langostas y podría rizar el rizo que para algo escribo y hablar de la ola y su espuma pero, si hablara de Eliseo Meifrèn (en adelante M.),podría incluso meterme en un jardín y hablar de las flores, porque se puede oler el lienzo desde las fragancias que nacen de los verdes y desde ese jardín adentrarse en los verdes valles de ocres amarillentos y se puede hablar de cómo e...

Cuando íbamos al colegio cada mañana y al regresar después a casa, pasábamos por delante de un instituto que ocupaba la mitad de una manzana. En una de las estudiantiles fachadas del edificio, un día, entreventanas pintaron un grafitti en negros, grises y blancos. Las formas que componían el grafitti se colaban cada mañana por mis infantiles pupilas sin apenas trascendencia, me resultaban extrañas e inentendibles, abstractas y en cierto modo vacías aunque despertaban en mí una cierta curiosidad. Pocos años después, en una clase de historia y ya con la mirada de una adolescente precoz pero no por ello distraída de las clases, el profesor Berastegui, pipa en mano, nos hizo abrir el libro por una página convenientemente ilustrada. Mientras Berastegui nos explicaba el contexto histórico y social de aquél 26 de abril de 1937 ocurrido en Guernica, la gama de negros, grises y blancos del graffiti alcanzaron significativas formas en mi mente, terroríficas, incendiarias...

Según Isabel Guerra , sus vocaciones han corrido paralelas desde la adolescencia: fue una niña rebelde que quiso pintar y amar a Dios, busca al pintar... "la Belleza, la Luz, la Bondad, la Verdad y la Hermosura, con mayúsculas, de donde emana toda belleza entre nosotros. Cada cuadro tiene su propia historia, su vida, y en cada uno pone todo su corazón".  Confío en tu palabra Meditar tus maravillas Visítame con tu alegría  Tu dulzura con nosotros. Saciar la sed de los humildes. Sobre ti amanecerá su luz. Busco en mi corazón el paso de tu brisa. Seguridad en la esperanza. Tú me sondeas y me conoces. No creáis que la vida monástica la ha apartado de las preocupaciones terrenales, está convencida de que este mundo no puede gustarle a nadie, su obra contiene un mensaje de esperanza:   “La belleza es posible, no todo está perdido”.  Cuando estuve en Toledo pude contemplar dos de sus pinturas colgadas en una pequeña sala dentro de la Catedral. Reconocí su ...

Cuando estudié en la Escuela de Arte lo que más me gustaba era modelar. Me encantaba deslizar mis manos por el barro y darle forma; formas que a veces obedecían a un modelo elegido por el profesor o, en otras ocasiones, a modelos propios de nuestra imaginación: "trabajo libre", así es como lo llamábamos cuando los modelos eran propios de nuestra imaginación. Casi nunca el trabajo libre terminaba como lo había imaginado, raramente se parecía al boceto inicial que dibujaba en un papel como patrón de referencia y precisamente por eso, era libre, porque para mí él también tenía su razón de ser, aunque parezca de "pillados"  necesitaba escuchar y sentir con mis dedos por dónde se aposentaba mejor el barro, por qué altura y anchura y consistencia se sentía más cómodo, de esta forma se iban aglutinando mis ideas "con" las del barro para terminar formando ese trabajo libre, en una sola pieza. A parte de modelar la arcilla otra de mis clases favoritas era la de d...

                    Hans Bellmer estaba instalado en Berlín en el año 1933 cuando creó La Poupée (La Muñeca). La instantánea de su muñeca me resultó a primera vista inquietante; su desoladora e impactante composición condujo mi imaginación  por un periplo de mundos lejanos y cercarnos, oscuros, claros y grises. No tardé apenas nada en abandonarlas para incurrir en otros mundos no tan infantiles, más adolescentes y maduros en los que igualmente está presente el miedo, el terror o la muerte pero en los que ya se huele el instinto convertido en deseo, mundos en los que la sensualidad se manifiesta con una naturalidad salvaje, escenarios en los que la seducción es un juego de miradas carnales, un juego de palabras maquilladas para ser indecentemente desmaquilladas, sensaciones en las que el sexo es un roce de cuerpos desatados, lujuriosos, encendidos con las brasas del pecado, con lo prohibido, con lo inmoral, con lo indece...

 Lejos de las pinceladas vibrantes de los fabulosos impresionistas del siglo veinte, Bouguerau se mostró perseverante y obcecado con su técnica académica para transmitir su concepto de belleza perfecta. Su principal anhelo fue pintar lo que el ojo humano capta hasta el último detalle más ínfimo; en sus cuadros, por más que corrijamos dioptrías no encontraremos trazos de ninguna pincelada, su fidelidad  por el realismo fue tan nítido que se pasaba días completamente entregado al  trabajo meticuloso que requiere pintar una escena de alta definición encima de un lienzo en blanco sin dejar rastro del pincel, y además él lo hacía con alegría, trabajaba con afán entusiasta. Los modernistas tacharon su obra de sentimentalista e idealista, no acabaron de encontrar suficiente honestidad en sus preciosistas pinceles, para ellos el concepto de la realidad quedaba enmascarado por la belleza que él perseguía, alcanzaba y luego perpetraba de sus musas y madonas. Para captar el...

Supongo que no es difícil reconocerle. Pablo Picasso. Pintor : figurativista, cubista, clasicista y expresionista. Fue perfilando los estilos y las distintas corrientes a través de su tiempo. En su periodo azul,   es el pintor del sentimiento patético; en él nos dibuja cuerpos abatidos por el  sufrimiento, por el cansancio, por el dolor o  la pena, imbuidos por el hambre, por una dependencia, por la miseria o por  la desazón y la soledad. No hay una belleza preciosista en sus obras azules porque no persigue captar la estética de la belleza física, natural ni paisajística. Ni obra muerta ni retratada. Lo que atrapa de sus lienzos azules, es otra belleza, y es vida también, tal vez esa parte viva que en más de una ocasión nos hace enmudecer por encima de cualquier rostro o cuerpo bello. Picasso plasma el sentimiento, el  estado de ánimo, lo que naufraga de un cuerpo, lo que fluye bajo sus pieles y va más allá de los huesos, lo que late, lo que...